¿ENCONTRARÍA A LA MAGA?

Cuántos recuerdos y viajes de la mano con Julio Cortázar tomando como pretexto a Oliveira buscando a la Maga. Cuántas veces fuimos Oliveira o fuimos la Maga? Esa delicia de historia narrada entre poesía, narrativa, pintura, música y sobre todo enamoramiento. Esa historia es Rayuela. Hoy regreso con mucho miedo a este libro. Miedo porque no quiero revolver tantas sensaciones que me llenaron de vida, pero un miedo acompañado de placer. Hoy soy la Maga, de nuevo la Maga. Sigo estando del lado de acá y tomando un café sin cigarrillo. Me gustó quedarme de este lado, tal vez porque no tuve el valor de irme, solo me he ido en sueños. Pero para mi regocijo nunca tuve el deseo de ir para ese lado. Acá he tenido a mi Rocamadour, a mi Oliveira, mi cerveza y mis discos de jazz. He sido la Maga pero sobre todo he sido Oliveira, porque no solo he tenido el lado femenino sino que también está en mi vida ese ABC propuesto por mi propio juego. Soy ambos, tomando cerveza como Oliveira, pero también mirándome al espejo como La Maga. Tal vez Cortázar pensó a la Maga un poco más sumisa por admirar a Oliveira por sus grandes conocimientos sobre literatura y resaltó a Oliveira como el intelectual que la amaba y a la vez huía. Huía como un intelectual cobarde de hermosas palabras pero blando de carácter. Soy los dos. Soy Oliveira porque amo mi libertad y siempre estoy explicando cada cosa. Soy la Maga porque también caigo en la estupidez y porque también tuve un Rocamadour. Hoy regreso a Rayuela para descubrir si aun sigo siendo La Maga que busca más lo emocional que lo racional.

Película sobre el libro: El Olvido que Seremos. Premio Goya 2021.

El relato de Héctor Abad Faciolince está dedicado a un padre bondadoso que trabajó por la comunidad y por su familia en medio de la ignorancia a la que estaba sometida la población. Cuando se confundía la ayuda al prójimo con ser comunista y donde era mal visto que se rescataran los derechos de los ciudadanos. La historia va desde la mirada de un niño hasta el adulto que recoge todas esas memorias para poder entender un capítulo de la historia de Colombia manipulada por la ultraderecha y los paramilitares. 

La adaptación del director Fernando Trueba hace una fiel y magistral adaptación que tuvo como Premio un Goya a mejor película. Dejándonos así, algunas tristezas convertidas en en alegría a través del arte. 

LIBRO COMPLETO

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE PANDEMIA

Se quedaron encerrados en casa, sin explicación alguna, sin saber que sería a la última persona con quien tendrían muy a su pesar, una relación de pareja. No era amor, era costumbre, pero a medida que iban pasando los días, esa costumbre se convirtió en repudio. 

Su misma voz, la misma serie, el mismo gesto, si olor a mañana, tarde y noche. La salida al balcón y aplaudir con entusiasmo para intentar ver un rostro nuevo pero que jamás podría tocar. 

Ella se convirtió en su mamá y él en el hijo desobediente. Ambos empezaron a envejecer sin químicos, sin maquillaje, sin apuros, viéndose el rostro real, el que escondían 8 horas detrás de sus trabajos. 

Ahora era eso, la vida perfecta como distopía. La luna de miel eterna que era la peor pesadilla y que apenas despertaran buscarían la maleta que está guardada esperando por huir.

Cuentos distópicos. 

Black Mirror: Bandersnach. Mi primer final.

Decidí llevar la contraria, pero siempre me conducía por donde quería que yo fuera. Al igual que el personaje, yo sentía que era una marioneta porque realmente no podía decidir lo que quería. Yo como espectadora no quería  saber nada de la mamá,  pero terminé sabiéndolo porque me devolvía a esa parte.
Pensé en algún momento y esto lo estoy escribiendo a mitad de la película que al final va a ver una especie de test psicológico frente a lo que yo decida en la película. Ahora bien en esta parte en que me están induciendo a matar al padre lo rechazo todo el tiempo pero siempre aparece la opción matar a papá,  matar a papá, matar a papá,  matar a papá... no tengo el control, no tengo el control, no tengo el control. 

Decido retroceder para no matar al padre pero repiten la escena una y otra vez hasta que lo haga, pero decido quitarle el conejo al papá para irme por el camino menos violento. Me di cuenta que en mi primer final, la felicidad puede ser la muerte.

ALMAS

Llegó una tarde aquel chico que ella había conocido por redes sociales. Las cosas entre ellos no habían funcionado porque eran demasiado parecidos. Tenían los mismos demonios. Pero la comunicación entre ellos era constante y sin motivo alguno, puesto que la vida los tenía en polos opuestos aunque no tan alejados de la misma realidad. Una que a veces se contaban aunque doliera. 

Ella sentía atracción por él y él por ella, pero no lo suficiente como para estar juntos. Aunque ella en sus días lóbregos pensaba en cómo sería la vida con él. Instantáneamente venían a su cabeza pensamientos macabros y de inseguridad porque ya sabía lo que le esperaría. Tendría que resignarse a vivir sin pensar, sin racionalizar las emociones y eso era imposible.

Esa tarde en que él volvió a su puerta, ella vio en su cara el rostro de la muerte. De la muerte que siempre le está rondando a ella  últimamente y le envía miles de señales que esquiva día tras día. Aunque ella es demasiado inteligente y ha sabido estar en varias ocasiones en situaciones similares, esta vez sintió un dolor diferente, era un mensaje para ella.

Sintió que había un alma peor que la suya necesitando ayuda, ese era el mensaje. Que había un alma que había dado tanta lidia en las mentiras y en su propio dolor y que estaba posada en frente suyo  y  no pudo esperar a salir a ayudar. Sin importar que fuera el último centavo que le quedaba o que fuera la última vez que le viera. Sólo quería salir y entregar todo lo que poseía sólo para no ver decaer otra alma silenciosa y llena de dolor.

Ahora, que pasará con la suya? Qué va a pasar con su propia alma?Si aunque parezca llena de fuerza y de estabilidad, esa alma mira todos los días por el balcón y piensa que pasará desde esta altura?  quién la extrañará? Que haría con los gatos? que pensarán quienes siempre la admiran y le echan flores por sus logros? Qué pensarán quienes creen que es feliz? Dolerá? 

Pero vuelve adentro y se toma un trago y sigue escribiendo. Porque escribir la exorcisa, escribe y escribe, por chat a quien la escuche, en su blog, en su Facebook, se toma una foto, la publica, saluda a su mejor amiga y está aún peor que ella. Entonces respira profundamente y de repente encuentra a otra alma como la suya...fuerte, llena de energía, feliz, que se toma fotos y que le gusta escribir, y que tiene el mismo dolor que jamás expresa, y que se imagina que va a cruzar la calle con el semáforo en verde. 

Entonces se imagina un mundo lleno de almas dolorosas que se van a ayudar entre ellas desde su dolor  y que nunca decaerán, porque  lo último que queda es la fe.

BORGES: ¿AMOR O AMISTAD?

Borges dice que la amistad es más fiable y leal que el amor, que el amor está lleno de angustias y de ansiedades. No estoy muy segura de si es así o no porque personalmente combino ambas cosas en una relación. A veces es difícil ponerse de acuerdo entre dos personas para definir lo que existe, pero si el tiempo que pasan es de calidad y está lleno de química, se generan emociones.

Si creemos estar enamorados locamente y hacemos escenas de celos, como Teresa la chica de La insoportable levedad del ser de Milan Kundera,  quien en su papel de mujer casera, tradicional y conservadora, muestra su lado ansioso y esto aplica para hombres y mujeres; no se puede controlar una emoción que se desborda. Si sólo se está pasando el rato, con la máscara de ser amigos incondicionales, nos remitimos a Sabina, la sensual mujer que no quiere compromisos, pero que a su vez está llena de emociones, que irremediablemente asaltan a las mentes más abiertas y descomplicadas.  Todos estamos habitados por ambas. 

En conclusión no hay que seguir intentando ponerle nombre a lo que no se puede entender ni bautizar, sólo sentir. 

LA LA LAND

Acercarse a una película sin tener la idea de que era un musical. Sentarse y dejarse llevar por la magia de su historia y creer en lo que está pasando es la clave del éxito de una producción. No me importa si a los demás les gusta o no, pero a mí me encantó. No la comparo con nada porque es única para mí.

Lejos de hacer una crítica literaria pienso que una película le llega al espectador tanto por su fotografía como por la casualidad de situaciones que nos conectan con la realidad paralela que estamos viviendo en ese momento. Gracias La la land. 

Los Rolling Stones en Bogotá

Escuché la noticia de que llegaba por fin a Colombia el tour de Los Rolling Stones. Compré a boleta y salí a su encuentro.

Salí con todos los elementos de invierno porque en esos días empezaba a llover en Bogotá, después de un verano muy fuerte al que llamaron el fenómeno del niño por alcanzar temperaturas bastante altas. Salí con impermeable, sombrilla, botas pantaneras y bufanda, a hacer la fila a mi lugar que era el oriental sur bajo. En la fila conocí a dos señoras que en la vida pensaría que fueran a ser fans de este grupo, porque lastimosamente tenemos los estereotipos de ciertas pintas o formas de ser que deben ser similares, pero no. Aprendí que los estereotipos no necesariamente van en la ropa. 

Un poco destemplada la noche por el frío me hizo bajar la pasión con la que inicialmente había estado los días previos. Me dí cuenta de que ir sola a un concierto era poco emotivo para mí, y que la gente que estaba a mi alrededor cuando viví las emociones de los Stones, estaba muy lejos. Pero que va, no podía bajar la guardia porque nadie había podido comprar la boleta.

Ya estaba en la fila, con gente desconocida e intentando motivarme. Cuando entré, ya había pasado la banda telonera El diamante eléctrico  y preciso entraban los Rolling Stones. Me tocó en una silla donde un señor de la edad de Mick Jagger empezó a cotejarme y desde ahí no me sentí muy cómoda. Intenté grabar algunos videos y me dí cuenta que mi Ipad no estaba funcionando muy bien tal vez por el frío y no me dejaba usar el zoom. Entonces me despojé de la tecnología y seguí adelante. 

Cuando ya empezó a sonar Tumbing dice, me empecé a sentir mejor. Las cosas cambiaron de color y me relajé. Con el paso del tiempo me salí del lugar en busca de más movimento, ya que estaba ubicada en unas sillas que no me dejaban respirar. 

Me encontré con unos fans alocados que gritaban sus canciones y saltaban y me uní a ellos. Ahí por fin encontré mi lugar bajo el sonido de Satisfaction. 

Todo terminó y regresé a mi casa tal como me lo había imaginado desde el principio. Con el corazón hinchado y sin remordimientos de haber presenciado algo que muchos no pudieron y yo si. Ver los movimientos de Jagger en todo su esplendor y su cortesía al hablar en español.  

                       Tapabocas Rolling Stones

Pink Floyd en Cali

1992  Cali, en épocas en que los celulares y el Gran Hermano no interfería en los conciertos, sucedió lo más inesperado. El narcotráfico estaba en todo su esplendor y los capos eran excéntricos sin importar lo que pasara. Tanto así, que trajeron a Pink Floyd al Estadio Pascual Guerrero con una asistencia mínima de 3.000 personas, sumándole que la boleta de entrada costaba tan sólo 10.000 pesos según dicen los que escucharon del concierto. 

Estaban con ellos Roger Daltrey de The Who, Phill Manzanera y el bogotano Chucho Merchán (ex-integrante de Eurythmics).

Asombroso que un concierto de estos sólo haya sido posible gracias a los narcotraficantes, logrando que presten el Estadio y con una asistencia descaradamente escasa.

Además de esto, había protesta por los hinchas que asistían al estadio por que se estaba dañando la gramilla y los instrumentos se desconectaban.  Siento verguenza ajena cuando el público les gritaba "chimbos" cuando los instrumentos a veces no les funcionaban bien. 

Así fue la presencia de Pink Floyd en Cali, cuando no existían los conciertos de esa magnitud en este país. En la tierra de Andrés Caicedo, quien estoy segura se revolcó en su tumba por haberse suicidado y no haber disfrutado de un porro y una loca experiencia con el rock así fuera en las peores circunstancias.

Por su parte, Chucho Merchán se sentiría orgulloso y avergonzado al mismo tiempo con el tipo de público que asistió al evento. 

La imagen de Colombia que se quedó en la banda sólo se supo cuando dijeron que jamás volverían a este país, aunque con la manada de súper conciertos que se están dando, y con el exceso de turismo que está generando Colombia eso está por verse. 

Con esta mini reseña, estoy buscando asistentes al concierto para entrevistarlos y poder alimentar con anécdotas reales lo que alguna vez fue un mito urbano. 

Juzguen ustedes mismos. 

RELATOS SALVAJES

Sorprendente película dirigida por Damian Szifron nos muestra desde diferentes ángulos como sus personajes van perdiendo la cordura hasta llegar a un climax total que termina en tragedia.

La primera historia cuyo protagonista llamado Daniel Pasternak, es sobre la venganza que este personaje planea con todos quienes en algún momento de su vida le hicieron sentir mal, incluyendo a sus padres.

Otra historia tiene que ver con un niño rico que atropella a una mujer y a su hija y ambas fallecen, así que su padre que al parecer es muy adinerado le ofrece a su jardinero, un señor que había trabajado con ellos casi 18 años, que diga que fue él, ofreciéndole  mucho dinero, prometiéndole que en un año estaría afuera. La historia tiene tantos giros que es inimaginable lo que pasa al final.

La ultima historia (no hablé de todas) tiene que ver con una boda. La novia se entera de que su novio ha llevado a su amante al casamiento y se genera una tremenda reacción de su parte. Les dejo el trailer:

EN LA CIUDAD DE LA FURIA

La canción que acompañó a quienes nos encontramos por primera vez solos en una ciudad inmensa y con calles peligrosas. Donde nadie sabe de nosotros, y donde encontramos en la oscuridad esa unión con la grandeza y el culto al individualismo. Puede ser Buenos Aires, Bogotá, México, Caracas, Río de Janeiro, o cualquier ciudad de Latinoamérica. Lo que hace grande esta canción es que nos llega por igual a todos los que nos sentimos acompañados por la furia de su letra y música. Gracias Gustavo, aún sigo en la ciudad de la furia.  ¡See you in heaven!

Irvine Welsh el escritor de la novela “Trainspotting” revive el sentimiento noventero de todos aquellos que vivimos su adaptación al cine

La imagen serena del escocés Irvin Welsh ya era impactante. En su conversatorio con Eleanor Watchel  en el Hay Festival en Cartagena, se mostró bastante autobiográfico en relación a lo que sucedió en la novela. Recordó que para crear a su personaje principal pensó en que tenía que ser alguien que odiara su lugar de origen. Mark Renton el personaje principal es escocés y para él esto era lo peor, así que, siempre se quejó de ser un ciudadano que padecía la colonización de los ingleses y que como todo ciudadano escocés era servil y patético.

El ser extranjero con relación a la sociedad londinense lo hacía ser más sagaz y se odiaba a sí mismo por querer maximizar su potencial, pero a su vez, querer ser del montón. El personaje de la novela tiene muchas lecturas encima dice el autor, y sobre todo pensamientos de Schopenhauer que los demás personajes no tenían. Se desencanta por haber vivido la vida antes de haberla vivido en realidad.

Algo que resaltó Irvin sobre los escoceses es que son ambiciosos pero que carecen de confianza en sí mismos como consecuencia de la colonización. Como experiencia personal el autor de la novela Trainspotting señala que los londinenses por la gran cantidad y talento derrumban a los que no pertenecen a su lugar, a los extranjeros que como él padecieron muchas penurias y cayeron en el mundo de la heroína al darse por vencidos en su momento.

Ahora bien, el autor vivió su mundo heroinómano que se ve reflejado en la historia pero también soñó en que podría hacer cosas aun peores como robar o tener experiencias aun más fuertes a través de la literatura.  Lo interesante de la conversación es ese pensamiento que hay sobre la lucha de ideologías entre Inglaterra y Escocia, un estado pluri étnico frente a uno mono étnico en palabras de Irvin, y a lo que esta situación puede llevar.

Su respuesta sobre la despenalización de las drogas fue contundente, es un hombre que está en contra de que el estado controle las drogas adictivas, como lo vio el visionario George Orwell en su libro “Un mundo feliz”, pero por otro lado, cree que alejaría a las personas de ese mercado negro que tienen que encontrarse a menudo para conseguirlas y que de alguna u otra forma los contagia de esa atmosfera de crimen.

En Edimburgo su infancia fue pobre y tuvo que vivir con pocas cosas sin ser consciente de que era pobre en realidad, ya que no había convivido con personas que tuvieran dinero hasta que fue creciendo y empezó a trabajar para ganar su propio dinero en oficios varios.

Fue disc-jockey por muchos años por lo cual disfrutó colaborarle a Danny Boyle con la banda sonora de la película que adaptó en 1996 y que tuvo tanto éxito.    

Por último cuenta que su actual libro, que aún no ha sido traducido al español, ni llegado a América,  se llama  “Skagboys” y que es sobre un contexto político que habla de la industrialización y desindustrialización, veremos que sorpresa nos trae este escritor de culto para quienes vivimos los noventas al lado de Mark Renton y su grupo de amigos inconformes.     

                                                                                                

Blue Jasmine de Woody Allen

Cuando empecé a ver la última película de Woody Allen "Blue Jasmine", no pude evitar pensar que iba a poner algo autobiográfico en alguno de sus personajes, pero vaya sorpresa que se ha salido de ese patrón. Lo único que sigue manteniendo es el jazz, las calles de Nueva York ( agregando a San Francisco) y la ostentosidad.

Jasmine es un personaje trastornado, que habla en un eterno monólogo sin importar lo que los otros puedan pensar y toma pastillas todo el día. Su trastorno viene desde antes de haber perdido su fortuna, desde antes ya se avergonzaba de su familia y hasta se cambió el nombre para parecer más importante y crear una historia a través del origen de su nombre para ser atractiva a los demás.  Ahora bien, se casó con un multimillonario que la hizo feliz por un tiempo.

Este personaje se sale del arquetipo manejado por Woody Allen del personaje que requiere una revisión psicoanalítica, a una revisión psiquiátrica aguda. Hay una locura por el dinero muy exquisita y nadie mejor para interpretar a Jasmine que la actriz Cate Blanchett con ese glamour y excelente interpretación. 

En su fascinante conversación con sus dos pequeños sobrinos intentando explicarles su estado mental hay una frágil línea que separa a la realidad de la locura. Se siente una terrible ansiedad al ver a una mujer con esa clase de problemas a cargo de dos indefensos. Son los contrastes que le dan intensidad a la película.

Salgo con ganas de tomar una copa de vino puesto que a eso sabe la película y también sabe a muchos monólogos que generalmente no quiero escuchar. 

Les dejo la banda sonora... 

BEFORE MIDNIGHT

Richard Linklater regresa con la última película que pertenece a su trilogía, después de dos décadas en que sus protagonistas se conocieron. La primera película nos encantó por la fascinación que los personajes mostraban por cada cosa y por el encanto de la seducción. La segunda, les prepara un reencuentro lleno de cambios y nuevas ilusiones. La tercera es esa imagen que borra todo intento tanto de seducción como de motivación por seguir juntos. 

La deteriorada imagen tanto física como psicológica me atormenta. 

Definitivamente el paso de los años son un desencanto en el film. Aunque tal vez, la idealización del amor con la que nos hubiéramos quedado hubiera sido más dañina que ver el triste y melancólico final. 

Y como diría el poeta Jorge Manrique: 

"cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,             
cualquiera tiempo pasado
fue mejor".

Midnight In Paris de Woody Allen

Por favor vean primero esta introducción:

Esta es una de  las películas que mas me ha impactado del señor Woody Allen;  la ví predispuesta ya que  alguna vez cenando con "El librero" me dijo que era una de tantas repeticiones de la vida su director, pero vamos a ver si este librero no hubiera querido hacer esta película y sus palabras mas bien eran una estúpida critica de perdedor.

Cuando la vi, pensé que obviamente los directores se repiten y se recrean en sus historias y si no fuera así ¿dónde estaría su obra poética?. Si yo fuera escritora o cineasta haría lo mismo y usaría la misma máscara de hacer pensar a mis lectores que soy ajena a lo que hago en mi ficción. Pero la verdad es que cada obra no es mas que la íntima relación entre un escritor y su realidad. 

Pero volvamos al arte, mi lectura de la película es nada más que la panacea a la que puede llegar cualquier artista en su vida; la realización de un sueño a través del filme. El encuentro con los surrealistas, con Hemingway, con los Fitzgerald, y toda clase de gente que se la aparece a la media noche en la ciudad que alguna vez fue el centro de atención de todos los grandes escritores del mundo, me hizo "filpar". A Woody Allen lo único que le hizo falta fue...conocer a sus escritores favoritos que ya están muertos tal vez, y los sueña. Pero todo es posible a través del arte. 

Amé a este director tan tremendo, amé su historia, sus actores y sentí que siempre hay sueños que hay que cumplir. Que hay muchas cosas que nunca terminaremos de satisfacer para nosotros mismos a lo largo de nuestras vidas.  

EL CORRAL . Cuento.

Mi hermana tuvo una bebé, todos estábamos muy felices, hasta mi abuela. En ese momento yo estaba ocupada en mis estudios y mi trabajo, era lo único que me preocupaba. Todos los días llamaba para saber cómo estaba y al parecer las cosas iban bien. Hasta que una mañana mi hermana casi llorando me escribió por el chat: "te estaba esperando".

Yo sentí un poco de susto por su tono aunque pensé que era para mostrarme de nuevo a mi sobrinita por la cámara. Me dijo: "Anoche  hubo agarrón" y yo le dije "¿y eso? ¿que pasó? Entonces empezó a contarme que ella estaba enojada por tantas visitas y que estaba ocupando dos habitaciones y que debería de ser una sola y terminaron hablando hasta de desalojar la casa por sus alegatos.

En mi casa mi abuela siempre vio todo como un pecado, todo era un problema y tener novio era algo más que terrible. Era una mujer clasista, racista y muy anticuada. Gracias a ella odio todo lo que tiene que ver con la religión pero no odio a Dios. Ahora comprendo su manera de manipular a las personas. Su manera de sugestionar.

Mi hermana tenía miedo del cuarto que yo habitaba porque era el cuarto donde murió mi abuelo, el hombre que murió cuando yo le leía la Biblia. Estábamos solos y fue algo muy raro para mí puesto que tenía 12 años y ví la muerte frente a mí. Tal vez por eso no le tengo miedo a la muerte porque sé que no hace daño, que no asusta a nadie. Sólo te ahoga hasta quitarte el aire.

En fin, mi hermana tomó ese cuarto porque necesitaba ubicar el corral de mi sobrina pero a pesar de todo no pudo dormir ahi porque sentía miedo. Cuando iba a intentarlo mi abuela le dijo que la noche anterior mi abuelo había ido y había desbaratado el corral. Mi abuelo que nisiquiera en vida se hubiera atrevido a oponerse a nada porque era demasiado tranquilo había regresado desde la otra vida y había quitado todo lo que había en el cuarto.

Yo a millas de distancia estaba  indignada por dicha situación que obviamente entendí como una manera de manipulación y no quise hablar con mi abuela, pero me dijeron que ella había dicho que ¿en dónde iba entonces a dormir yo? ¡Yo! que no vivo ahí desde hace 13 años. 

POSTMODERNISMO O POSMODERNISMO

Según Umberto Eco el término posmoderno sirve para cualquier cosa, entonces para mí se escribe de cualquier forma.

Todos los libros que hablan sobre posmodernidad empiezan constatando la pluralidad e incompatibilidad de los conceptos.

Un buen sinónimo de posmodernidad sería la heterogeneidad,  por aquello de la búsqueda de los nuevos valores en donde no predomina ninguna sino el que cada uno se inventa dentro de su individualismo. 

Es así que posmoderno, potmoderno, o posmodernidad, etc. Vienen a ser el mismo tono heterogéneo producto del individualismo que padecemos las generaciones víctimas del capitalismo. 

ESCRIBIR PARA NO PUBLICAR

Muchas veces escribimos para nosotros mismos porque nos da pena lo que los demás puedan pensar. Pero ¿Quienes son aquellos que se arriesgan a criticar lo que otro escribe? a mí me gusta escribir sobre cosas que pienso y veo de la sociedad. Además de ser un ejercicio que necesito hacer para que mis clases no sean aburridas con mis estudiantes extranjeros... muestro mi punto de vista sobre la situación en Colombia y sobre lo que un adulto contemporáneo como yo sufre o padece gracias nuestro sistema. 

En este momento me siento tranquila porque estoy haciendo una investigación sobre la relación de la historia y la literatura en la obra  un autor colombiano que casi nadie conoce porque publica más afuera que acá en este país. Digo tranquila porque mi cerebro está ocupado y alejado de las noticias que conmueven mi medio. 

Dedicada a escribir y a hablar con extranjeros... una forma bastante agradable de pasar el tiempo durante un buen rato. Por primera vez siento que mi trabajo es un pasatiempo y que aunque más adelante tenga que mostrarle mi trabajo al medio pedante y ridículo de los intelectuales a los que ya casi no soporto por sus ínfulas de sabiondos y criticones... ¡me la estoy gozando!

"WHISKY" Y LOS PARLAMENTOS SIN ARTICULACIONES VERBALES

La película uruguaya Whisky, bajo la dirección de Stoll y Rebella, habla de dos hermanos, ambos dueños de fábricas de medias. Uno es Herman, un industrial exitoso que vive en Porto Alegre. El otro es Jacobo, quien lleva una vida aburrida y rutinaria en Montevideo y en cuya vieja fábrica trabaja Marta. La visita que Herman decide hacer a su hermano impulsa a Jacobo a solicitarle a su empleada que asuma por unos días el rol de esposa. Los tres viajan a Pirlápolis y durante un breve período de tiempo Jacobo y Marta saldrán de la rutina que los agobia en Montevideo.

Los personajes Jacobo y Marta son una fuerte carga de monotonía y aburrimiento. Para ambos la vida es absorbida por la industria en la que trabajan y son un ejemplo del hombre moderno e individualista que abunda en nuestra sociedad hispanoamericana. La rutina hace parte de sus vidas y la parte humana es anulada por completo. Sus conversaciones son tan vacías que parecen arrepentirse de cada palabra, es mejor el silencio.

La soledad de Jacobo le hace recurrir a Marta para que pase por su esposa a ojos de su hermano Herman.  Esta farsa sigue alimentando los silencios que se tornan tensos y dilatorios en la película. Los diálogos siempre son algo forzados y muy puntuales, casi nulos. En medio de esta extraña situación, Martha experimenta un sueño de hadas, logra salir de la monotonía. Su relación con Jacobo sigue siendo la misma. Será siendo la empleada que obedece sumisa a las órdenes pero empieza a alimentar su relación con su supuesto cuñado Herman. El viaje lleno de silencios habla por sí solo. La fotografía con la sonrisa fingida al decir “whisky”, es análoga a la situación fingida entre Jacobo y Herman.

Herman es un personaje del que Tampoco sabemos mucho. Sólo que vive en Brasil con su familia. Su papel de hermano arrepentido puede ser tan fingido como todo el conjunto. Pero la edad de los personajes nos hace pensar en un posible arrepentimiento y vemos como el humor trata de sanar los efectos de la soledad en el alma.

Los índices que marcan la monotonía en la película se evidencia en el encender cada día las máquinas de la fábrica, en las salidas de Marta al patio a fumarse un cigarrillo, en los arreglos obsesivos de la persiana de Jacobo, la entrada y salida de la fábrica, la puerta de la fábrica y los mismos uniformes de las empleadas que son signo de igualdad conformidad y masificación.

Con un estilo similar al Neorrealismo en el cine, movimiento que surgió en la década de los 40 Whisky desea recobrar la coherencia entre las imágenes, la narrativa y la realidad. A pesar de las diferencias entre escritores y directores, es posible extraer ciertos elementos comunes, por ejemplo, el abandono de la narrativa fantástica, la preferencia por las localizaciones naturales en vez de los estudios, el empleo de actores no profesionales y el intento de presentar una visión real de los temas políticos y sociales del país en un periodo de grandes cambios.[1]

La introspección se muestra en las acciones y en el manejo histriónico de la poca expresividad de cada uno de los personajes. Lo histriónico viene a ser a diferencia de lo que vemos en el teatro, falta de expresión y un apoyo en los parlamentos sin articulaciones verbales que al ser repetitivos nos están comunicando la monotonía de sus vidas y la soledad de sus almas.

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[1] Microsoft Encarta

LA INTRUSA el cuento de Borges llevado al cine

Dos hombres se enamoran de la misma mujer: dos hermanos. 

De acuerdo a los aspectos semiológicos propuestos por Roland Barthes, haremos un acercamiento a la taxonomía existente entre el film titulado La intrusa y el cuento de Jorge Luis Borges.

El título como paratexto, está provisto de un mínimo de significación lo cual apunta a un primer acercamiento a la hora de presenciar la película. La intrusa, es un adjetivo que describe a un personaje central del cuento y como tal, hace parte del supuesto conocimiento del acontecimiento real, llamándose según Barthes, “título con presupuesto referencial”.

La categoría taxonómica que hace parte de la anisocronía muestra una “simultaneidad” bastante marcada empezando con el narrador del relato. La “simultaneidad” se da al utilizar varios espacios al mismo tiempo, esto, debido a la técnica narrativa del narrador homodiegético quien cuenta la historia en primera persona pero sin ser protagonista directo de la misma. El narrador homodiegético utiliza el recurso del flashback o analepsis, lo que significa una agresión al tiempo que se extiende al partir del presente histórico de la historia. El narrador recupera los recuerdos en un velorio desde donde cuenta a sus amigos la historia de dos hermanos y de su criada.

En la técnica narrativa del cuento de Borges, el narrador que su versión es producto de otras versiones y que tuvo la tentación literaria de acentuar o agregar algún por menor [1]. Y en el film, quien cuenta la historia supone situaciones de las que no hay constancia de su verosimilitud como por ejemplo cuando dice suponer que el pueblo estaba escandalizado porque compartían a la misma mujer. Juliana en el cuento y Gracia en el film, es la protagonista de las adversidades entre los dos hermanos. Esta situación fue normal al inicio de la historia pero luego se convirtió en un problema para la relación de los dos hermanos convirtiéndose en una intrusa.

Mientras sucede la historia se da un salto al presente donde encontramos al narrador y sucede nuevamente la anacronía y el salto temporal hacia el pretérito que hemos llamado analepsis o flashback.

En cuanto a los índices y sus hipercódigos referenciales existe el “recurrente” dado en las relaciones sexuales que se vuelven un leitmotiv en el ambiente familiar y que son el eje de la historia antes de la desaparición del personaje tanto en el film como en el cuento.

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[1] Borges, Jorge Luis, Diccionario, una antología de sus textos,  FCE, México, 1998. pg 365.